ABRE LOS OJOS

Una película de un hombre que cuenta su vida, desde un centro psiquiátrico internado y condenado por homicidio, comienza a recordar su pasado, mesclado con sueños, acordándose seda cuenta que a acecinado su novia, que ha muerto y que vive en un mundo virtual, con todo el poder de sí mismo de elegir su destino, terminando con la mujer perfecta de su lapso de existencia.
Esta historia nos habla al comienzo de la belleza facial, dinero, sueños, amor obsesivo, traición, muerte, y felicidad, siguiendo con el segundo acto, predomina la belleza, dinero, felicidad pero poca, pero en este punto toca que resaltar es el inconformismo personal de la belleza por parte del actor principal. Pasando al tercer acto sigue la belleza y el inconformismo personal, muerte llegando a la felicidad absoluta, con todo lo anterior queda totalmente claro que la belleza es un factor clave para el desarrollo del film.
La trama la comencé a ver desde el minuto nueve desde que vi el personaje principal que contaba la historia de su pasado a un doctor de sicología
Por otro lado que percibí del film es que todos los puntos de giro del personaje están relacionados con el cambio del aspecto físico y las emociones de personaje principal.
Un apunte interesante es que el director decidió jugar con la estructura del guion y se ve reflejado en el montaje porque relaciona el tiempo en vivo del narrador, con el pasado del mismo y recordando las actos sucedidos.
Personalidad de Cesar al principio Cesar después del accidente.
Éxito solitario
Mujeriego De mal genio
Guapo Feo
Adinerado Acomplejado
Amistoso Inseguro
Seguro de sí mismo introvertido.

9 Reinas

Una película que trata el flagelo del robar en una sociedad actual con sus estafas, en la cual se fijan en dos personajes uno llamado Juan y el otro Marcos, los cuales se vuelven amigos y comienzan a atracar con sus trucos. Algo que resaltar este film es que caracteriza a Marcos como el más astuto con decisión y ambicioso, lo interesante de este, es que pone todo su capital y ahorro en el dinero obtenido para comprar unas estampillas, collendo así en un montaje de Juan, que a su vez queda con todo el dinero y pasar del que siempre se quiso salir del robo e inocente quedando como el más villano.
La historia nos trata de la amistad, confianza, necesidad, nostalgia, odió, ira, traición y por último el amor, con mucha importancia porque así se podrá entender el final dado. Todo lo anterior se relaciona en la narrativa y son vitales para el desarrollo, puntualizándolos con la psicología de los diálogos, con un fin de obtener beneficios por lo general lucrativos. Un ejemplo claro es cuando Juan le dice a Marcos que lo perdone por la desconfianza que le tubo. Terminando Juan como traidor.
Nueve Reinas comienzan con una trama de conseguir dinero por parte de Juan para su padre el cual se encuentra en la cárcel, Juan tiene su punto de giro cuando decide trabajar con Marcos, ya llevándose bien los dos, la trama se dirige a conseguir unas estampillas, ya con ellas su misión es venderlas el mismo día, pasando por tropiezos que hace perder la copia, es ahí donde Juan hace otro punto de giro y decide ir por su dinero y dárselo a Marcos para el negocio de las estampillas, en este punto es muy importante porque es donde Marcos decide también exponer todo su capital para conseguir las estampillas originales, así venderlas y lucrarse el doble, llegando a su final arruinado sin dinero , traicionado por todos a los que los indujeron a seguir el negocio de las estampillas.

Delicatessen

Delicatessen
Esta cinta me impacto de una lo que fue el arte y algo que vi curioso es que el anciano que vive en el sótano que sobrevive comiendo caracoles se hace verosímil por su atmosfera y diseño como tal, de ponerlo con agua hasta los tobillo sebe infra humano pero real además conviviendo con otros animales, los objetos utilizados como el televisor y las guitarra y el color de las paredes son armonizados con una luz amarilla que va sobre toda la película, los diseños de los vestuarios son muy buenos uno que me gusto fue el del cartero.
Su arquitectura muy bien lograda refleja un edificio antiguo casi en ruinas y en un buen punto estratégico porque está al lado de la carnicería, muy bien por los personajes de los topos que con su vestuarios similar al del animal lo saca uno con la vista, la moto del cartero y revolver son reliquias que en la película calzan de maravilla, esto es un éxito rotundo en el punto de vista del arte y diseño de la imagen.

Batman el caballero de la noche

Batman el caballero de la noche
Que elegancia de película más que todo fue esos diálogos bien diseñados, llevándolo de la mano con una fotografía impresionante con sus encuadres de los planos siempre note la profundidad de campo, de aquí paso al arte al tener eso diseños del vestuario de Batman mas el maquillaje de los personajes, un ejemplo claro es el Guasón.
los elementos que diría yo que sería ficción son las armas de Batman, sigo con la producción de mucho dinero por tener a los mejores actores de estados unidos prácticamente, luego voy al sonido magnifico que tiene desde la mínimo detalle que suena en el Foley . Un dato que me di cuenta fue que la gravaron con alta calidad pero después la inflaron a cine, por un motivo claro, cámara de cine en muy difícil querer lograr el objetivo de movilidad de la que se obtuvo.
Unas escenas diseñadas en estudio estuvieron hechas a la realidad prácticamente fue un éxito en taquilla y rotundamente quedara en la historia del cine mundial.

Rescatando al soldado Ryan
Mas que una historia de guerra que no me gusto, porque me dio a entender que se hiso para darle moral a tos los combatientes del ejército de Estados Unidos y seguir con la anarquía del poder supremo del mundo, diseñada para subirles el honor y orgullo que se encontraban bajas con las guerras resientes por ellos de esta película me baso en el manejo de la fotografía ya que tuvo premio de un Oscar y su montaje también logrado obtuvo el mismo premio, investigando mas de film me di cuenta que los planos estaban diseñados tal como quedaron el director se ve que le metió toda su experiencia para rodar y contando con un equipo técnico con el director de fotografía Janusz Kaminski lograron hacer una obra que es reconocida en este momento con unas de la película belico-dramatica.

Ciudad De Dios

Cuidad de Dios
Un film de Latinoamérica y muestra la vida social de las fabelas en Brasil y el problema de inseguridad por el control territorial de las pandillas, cuenta la historia más allá de bandas de jóvenes que entran al mundo del delito y por conseguir el poder suelen hasta asesinar a sus propios amigos, un cuento salido de la calle, donde el mas menor de los niños tiene que aprender a matar para poder sobrevivir, llevando así a los mayores aprovechar y poner a los menores a sus órdenes, todo esto demuestra que son hechos reales que están en nuestro país también y no nos aleja a la realidad.
Pasando a otro contesto el manejo de cámara y montaje me gusto por lo que lleva un ritmo en cada plano. Ese principio es muy elegante siguiendo con una subjetiva la mirada de alguien siguiendo la gallina después pasando a planos cortos siguiendo la intensidad de la escena bien coordinado con una corografía extrema bien planteada desde la fotografía.

Propuesta fotográfica Carlitos Way LA VIDA DE UN SICARIO

Propuesta fotográfica

Carlitos Way LA VIDA DE UN SICARIO.

Esta fotografía de este cortometraje se basara en la psicología y el ardor del personaje principal Carlitos Way en conseguir dinero fácil y el amor a las armas, terminado finalmente en movimientos rápidos de cámara encuadres reflejados con líneas verticales y planos de duración corta para el ritmo del corto, basado con la musicalización predestinada, llevando una profundidad de campo al máximo en todos los fotogramas, una exageración del movimiento en persecuciones se llevara un Dolly y la Grúa para seguir la escena de lo alto. La cámara al hombro en planos fluidos de las subjetivas de los personajes, Los colores a utilizar son los colores primarios y vivos queriendo hacer presente un entorno de atmosfera de lunes festivo pleno de sol.
El corto tendrá escenas en exterior, la luz tendrá que llevar la lógica de la iluminación del sol llegando a necesitar luces de 5600 para rellenar la atmosfera, la luz de la escena del bar llevara un filtro de color rojo llamado White Difussión nos ayudara a dar la sensación de sangre, con un relleno negro para reflejar la maldad, terminada a la salida con un verde enfermizo de muerte. La escena final es de día se realizara a las 15. 20 y se utilizara un filtro naranja para tener una atmosfera de atardecer. Los focales a utilizar son abiertos para brindar la profundidad de campo y en casos de detalle el macro para diálogos que son plano contra plano llevara un lente normal para la discoteca la presentación utilizaremos un lente ojo de pescado.
Mis referentes estéticos son los de Tarantino con las atmosferas de muerte y la del director Peter Webber, que elaboro 300 por su contrastes del claro oscuro y manara como maneja el color rojo.

Snatch Cerdos y Diamantes

Snatch Cerdos y Diamantes
Una película que la cogería desde el arte ya que la presentación de los personajes con sus colores de los vestuarios mas esa atmosfera que se genera con los movimientos de cámara poco comunes y en todo el rodaje note que tratan el diseño de los interiores y la composición de los objetos muy bien creo me imagino que antes fue elaborada en papel en el Story Board, los interiores donde tiene los combates son de maravilla dejando el claro lo que es arte en si, por el mismo lado la elaboración del vestuario se nota en todo el film.
Por otro lado los diálogos son muy diseñados para la expresión y caracterización de los personajes llegando así a establecer con el protagonista una simpatía y cogerle carisma al saber que le han acecinado a la madre desde se pone uno al lado al darse cuenta desde el principio con los diálogos como quería a la mama.
Pasando a la estructura de la historia seria lineal, parecida a varias películas donde el personaje tiene una misión que es la de dar venganza de la muerte de madre, con un principio de dar a mostrar los personajes cada uno en su ambiente y el final bueno de logra lo prometido.

Wall-e

Wall-e
Director: Andrew Stanton
Personajes animados: Jeff, Ben Burtt, Fred Willard,
Esta película tiene una historia paranoica es reflejarnos como la contaminación nos hace salir del mundo, y nuestra las mentes degeneradas del ser humano al llegar al caso de los robot son los que tienen sentimientos profundos, en particular estos humanos se la pasan viendo televisión y propagandas y tomar refresco, como dando a entender y me imagino en no pensar en problemas, salirse por un lado de todo y aislarse y vivir bien llegando a la gordura incontrolable, lo bueno es que el ser reinventa un mundo y renace.
Otro punto que me gustaría tratar es el sonido de esta película cuyo los últimos 30 minutos es donde llega los diálogos y los primeros minutos lleva una musicalización muy bien sincronizada con la imagen se nota la construcción del Foley y la creación de efectos.
El siguiente párrafo va dedicado a la construcción de los personajes también diseñados como el protagonista que lleva años en la misma labor y de repente ve el amor a primera vista sin importar cuáles son sus consecuencias la sigue, notándose los sentimientos sinceros y el esquema como tal del actor.

MEJOR IMPOSIBLE

Mejor imposible una película que se basa en un casting genial, porque el hilo y el ritmo de la película lo lleva los personajes, uno es Melvin Udall representa un hombre escritor y solitario que al principio a mi me cayó mal por su carácter y como trataba a sus vecinos mas sus malos modales, con su sarcasmo, algo inusual era el problema siquiátrico que tenia este personaje de tener fobia de pisar las rallas sobre el piso, verdaderamente un personaje bien diseñado, de una me hiso acordar de una película anterior llamada Closer.
Este personaje melvin Udall en el trascurso de la cinta tiene varios giros uno seria para mí, no le gustaba los perros y ya después que le encargaron cuidar al perro se fue encariñando. Otro punto son los parlamentos de este personaje al principio muy agresivos y humillantes un ejemplo claro es cuando llega al restaurante donde siempre cena y mesera le ofrece el menú y este la trata mal y le dice que hasta su hijo se muere algo así, pero con esto hiso sentir mal a la mesera porque ella tenía el hijo con una enfermedad terminal. Ya después se solidariza con ella hasta tal punto le manda un médico privado para que lo recupere. Después de tratar mal a los vecinos decida ayudarle desde ahí fue que tuve admiración por este personaje.
Y teniendo un poco de drama y humor yo por lo menos podría llevar esta película a una obra de teatro primero por lo que necesita pocas locaciones y es un trabajo más de dirección de actores en la puesta de escena. Ayudados con unos súper diálogos demasiadamente bien diseñados.

300

300 una película que se basa en la historieta de Frank Miller, y es basada en una batalla llamada Termópilas , una cinta con una estructura clásica y comienza con la infancia de Leónidas mostrándolo como se entrena para coger el reino de Esparta, ya adulto siendo un guerrero llega un mensajero del imperio Persa a pedirle agua y tierra, Leónidas se niega y lo manda a un pozo con sus acompañantes, para mí de esta escena comienza la misión del personaje de proteger su tierra y su pueblo, le pide a su capitán que reúna 300 guerreros para enfrentar a los persas que sería como el nudo , ya el desarrollo de la película es haciendo el recorrido para llegar al punto donde los enfrentaría .El final la batalla donde mueren los 300 pero después aparece 10000 hombres espartanos guerreros, dejando la incógnita de que habrá una segunda parte.
Para esta película no tuvo la necesidad de encontrar actores con un alto nivel es decir de expresión gramática, sino que baso en personajes de buen estado físicos y acuerpados. Esto es en base al guion porque según la historia, los espartanos desde pequeños son sometidos a duros entrenamientos para formados como guerreros.
Algo predominante es la fotografía que lleva esta cinta realizada por Larry Fong , viendo los fotogramas de las graficas originales, y viendo la película es poco la diferencia siempre fue muy fiel a las ilustraciones de donde viene adaptada, esta fotografía yo viéndola tiene una composición como si fuera de cuadros de pinturas utilizando un claro oscuro. Entre el amarillo y negro mas rojo, formando sombra con los personajes, por esto es que solo se ve el sol dos veces en el film, llegando así a una obra de arte perfecta en este sentido.
Otro punto para analizar son los diálogos pensados en la jerarquía y diseñados para la guerra, con un tono de carácter del convencimiento de luchar hasta la muerte, si esta llegada bienvenida sea, es decir vencer o morir seria mi punto de vista, como será que cuando salí de la sala le quede con esa gloria de ser como un Espartano.

Pulp Fiction

Una película del director Tarantino cuyo nos tiene acostumbrados a súper producciones. Esta es una cinta fabulosa por muchos motivos, uno de tantos es que divinamente podría hacer otro montaje y contaría la historia en forma clásica. Este filme comienza por el final y después sigue unos créditos que a mi concepto es intencionalmente. Es decir Tarantino juega con estructuras dramáticas, algo para comentar es que este director casi siempre utiliza los mismos actores y además mantienen una constancia en sus parlamentos de un humor negro. En base en lo anterior en la escena que John Travolta y el actor Samuel Jackson van a cobrar un dinero ellos entran al apartamento y comienzan a dialogar de hamburguesas y es casi los mismos diálogos que se produjeron antes de llegar, sabiendo que están en otra misión y termina esta escena con la muerte con sevicia del los tráfagos.
Tarantino tiene una modalidad de darles vida a personajes bastantemente elaborados en sus características, como el carácter y psicología. Un personaje como Jhon Travolta que comienza a dialogar con el mismo como si fuera la subconsciente, esto se refleja cuando llegan del baile en la discoteca a la casa de Uma Thurman y se encuentra en el baño y dialoga de valores y principios, un matón como lo es el. Y después en el trascurso de la película obtiene un giro, seria que ya se quiere salir de la mafia y ser hombre de bien esto da a entender lo bien elaborado que está este personaje conjunto con la historia, es de manera no clásica estoy admirado de esta cinta me ha dado a entender que para contar una historia no siempre tiene que ser de forma lineal es decir clásica.

CLOSER

Closet cuenta una historia que podría ser de la vida cotidiana, en base a relaciones humanas desde un punto de vista que es el amor sentimental. Además el guion viene del teatro, la película tiene mucha importancia los personajes porque con ellos es que se da inicio y se sostiene el hilo de la cinta. Desde ahí paso a la construcción de personajes tan claros y explícitos es decir con un carácter fijo bien diseñados y una psicología clara hasta de la actitud que han de tomar, los actores copiaron la idea exacta de apropiarse del personaje. De ahí los diálogos son fundamentales que pasan a ser el desarrollo de la película, siendo tan cuidadoso en este punto y muy cultos he exactos, de las películas que he visto esta es la más que e detallado que los parlamentos lo llevan a un gancho más que las acciones que suceden. Para la mí la actriz interesante es Natalia Portman desde un principio que se conoce con jude Lam la actriz comienza con mentiras diciéndole otro nombre, siguiendo así hasta el final de la película cuando Jude Lam voltea la cara y ve la lapida el nombre que le dio Natalia Portman. En cambio el actor Clive Owen diseñado con una psicología y carácter esencial le saca el nombre con mentiras, así como también hace sufrir a Jude lam diciéndole que estuvo con Natalia Portman, apunta de mentiras algo muy interesante de la psicología humana.
Otro personaje admirable es Julia Roberts que al principio se ve sola, Jude Lam la enamora fuera de eso hace conocer a Clive Owen y con este se casan, además se le suma el conflicto de no saber con quién de los dos quedarse, en el desarrollo de la cinta la actriz con su caracterización y el diseño del guion al final no queda sola pero se ve que es un matrimonio monótono. Con todo lo anterior confirmo que la película es solo de personajes y parlamentos exactamente diseñados los dos. El director de esta cinta es Mike Nichols y el guionista Patrick Marber que se inspiro en su obra teatral closer.

Ciudadano kane
Una película que narra a un hombre adinerado dueño de un periódico, hace que fuese un personaje del ámbito público, teniendo los contactos para llevar a cabo cualquier plan de su vida y teniendo una soledad a pesar de estar con dinero y poco feliz teniendo dos amores traicionando el primero y el segundo dejándolo tirado por su caprichos, pasando por el fracaso de no poder ser presidente y después poco a poco se cierran todas las sucursales del periódico. Y por el mismo lado de la película lleva un estilo de documental ya que su amigo narra la historia llevando a hilo el relato de la película.
Kane un personaje diseñado desde su descendencia hasta llegar a su juventud terminado en la vejes, teniéndolo todo pero no sentirse tan feliz que digamos un contraste de dinero o felicidad pone a reflexionar al espectador en lo anterior me refiero a la creación de personajes y diseño de ellos como tal, teniendo todo las cualidades marcadas de un ser propio.
No recalca la manera de manejar el tiempo de manera celebre en lo anterior lo denotamos con su proceso de vida y de cómo entrelazaron el relato del declarante de la vida de Kane.
Director: Orson Welles
Guión: Herman J, Orson Welles.
Herman J reconocido guionista leyendario de Hollywood, sus guiones como: El Secreto de una mujer, En este mundo traidor y Ciudadano Kane con la cual ganaron Oscar a mejor guion.

La caída del halcon negro

La caída del halcón negro Una película por: Rudley Scott y ganadora de mejor sonido y mejor montaje. Con planos que tiene un ritmo de la acción, rápidos y planos lentos en el drama. Cada plano analiza la realidad de la atmosfera, rodada en clima cálido y en verano, mantiene una tonalidad de color café y amarillento. Este director en sus películas de acción maneja un estilo de planos similares un ejemplo claro es el Gladiador y la Leyenda.

LA VENTANA INDISCRETA

AlFRED JOSEPH HITCHCOCK

Nacido el 13 de agosto de 1899 Leytonstone, Londres, Inglaterra, Reino Unido se nacionaliza en Estados unidos además apodado, El maestro del suspenso, sus primeras diluciones en el medio audiovisual fue en la televición en series de las cuales unas son conocidas como:

-Revenge (1955)

-Breakdown (1955)

-The case of Mr . pelham (1955)

-Mr. Blanchard´s secret (1956)

-One more mile to go (1957)

-Lamb to the slaughter (1958)

Se desempeño como director de cine y televición mas guionista productor de varias series y peliculas, fue llamado de Hollywood Por el productor David Oliver, su primera pelicula fue una adaptación de la novela Daphne du Maurier Rebeca (1940), seguida con su segunda pelicula Foreign Correspondent .

La Ventana Indiscreta duro 2 años el rodaje y estuvo nominada en el 54 y 55 a mejor película, Alfred viniendo del cine mudo lo hace notar con la presentacion del personaje Jeff en los primeros minutos del film, Jhon Michael Hayes el guionista con una experiencia de haber comenzado con traducciones de noticias para Boy Scots, graduado de la universidad Masschussetts, un veterano de guerra por al ver combatido en la II guerra mundial, comenzo a escribir los Hermanos ante el Peligro esta tiene un drama bélico de Budd Boetticher,aunque estuvo mas activo en Bahia Negra.

La ventana indiscreta seria su primera obra para Hitchcock , hayes seria el guionista de:

-La voluntad de hierro (1993)

-Nevada smit (1966)

-Mujer sin pasado (1964)

-los insaciables (1964)

-A donde fue el amor (1964).

Hayes en la ventana indiscreta tuvo una señalización de relacion de hombre y mujer por un lado Jeff y stella al frente una solitaria con ganas de tener una relación, en la parte alta un pianista fracasado en el amor y con una hermosa bailarina que le sobraban pretendientes y la pareja del asesinato mas el matrimonio que dormia afuera del departamento por el calor y la pareja de recién casados.

Siendo el productor y director del cortometrege. LA VIDA DE UN SICARIO. Carlitos way. Realizado en Cali-Colombia, señala un estética manejada con la referencia de la navidad por lo que fue rodada en pleno diciembre y activamente en feria, todos los actores son naturales que conviven en el mismo medio de la locaciones de campo , manejado con una paleta de colores de rojos y verde enfermisos, llevando un tratamiento visual de cámara al hombro y corte directos y planos cortos ya que es una pelicual de acción pura. Estaré en el gusto de invitarlos al lanzamiento que se llevara a cabo en abril, en esta misma pagina estara la fecha oficial del evento no te la pierdas ...