ABRE LOS OJOS

Una película de un hombre que cuenta su vida, desde un centro psiquiátrico internado y condenado por homicidio, comienza a recordar su pasado, mesclado con sueños, acordándose seda cuenta que a acecinado su novia, que ha muerto y que vive en un mundo virtual, con todo el poder de sí mismo de elegir su destino, terminando con la mujer perfecta de su lapso de existencia.
Esta historia nos habla al comienzo de la belleza facial, dinero, sueños, amor obsesivo, traición, muerte, y felicidad, siguiendo con el segundo acto, predomina la belleza, dinero, felicidad pero poca, pero en este punto toca que resaltar es el inconformismo personal de la belleza por parte del actor principal. Pasando al tercer acto sigue la belleza y el inconformismo personal, muerte llegando a la felicidad absoluta, con todo lo anterior queda totalmente claro que la belleza es un factor clave para el desarrollo del film.
La trama la comencé a ver desde el minuto nueve desde que vi el personaje principal que contaba la historia de su pasado a un doctor de sicología
Por otro lado que percibí del film es que todos los puntos de giro del personaje están relacionados con el cambio del aspecto físico y las emociones de personaje principal.
Un apunte interesante es que el director decidió jugar con la estructura del guion y se ve reflejado en el montaje porque relaciona el tiempo en vivo del narrador, con el pasado del mismo y recordando las actos sucedidos.
Personalidad de Cesar al principio Cesar después del accidente.
Éxito solitario
Mujeriego De mal genio
Guapo Feo
Adinerado Acomplejado
Amistoso Inseguro
Seguro de sí mismo introvertido.

9 Reinas

Una película que trata el flagelo del robar en una sociedad actual con sus estafas, en la cual se fijan en dos personajes uno llamado Juan y el otro Marcos, los cuales se vuelven amigos y comienzan a atracar con sus trucos. Algo que resaltar este film es que caracteriza a Marcos como el más astuto con decisión y ambicioso, lo interesante de este, es que pone todo su capital y ahorro en el dinero obtenido para comprar unas estampillas, collendo así en un montaje de Juan, que a su vez queda con todo el dinero y pasar del que siempre se quiso salir del robo e inocente quedando como el más villano.
La historia nos trata de la amistad, confianza, necesidad, nostalgia, odió, ira, traición y por último el amor, con mucha importancia porque así se podrá entender el final dado. Todo lo anterior se relaciona en la narrativa y son vitales para el desarrollo, puntualizándolos con la psicología de los diálogos, con un fin de obtener beneficios por lo general lucrativos. Un ejemplo claro es cuando Juan le dice a Marcos que lo perdone por la desconfianza que le tubo. Terminando Juan como traidor.
Nueve Reinas comienzan con una trama de conseguir dinero por parte de Juan para su padre el cual se encuentra en la cárcel, Juan tiene su punto de giro cuando decide trabajar con Marcos, ya llevándose bien los dos, la trama se dirige a conseguir unas estampillas, ya con ellas su misión es venderlas el mismo día, pasando por tropiezos que hace perder la copia, es ahí donde Juan hace otro punto de giro y decide ir por su dinero y dárselo a Marcos para el negocio de las estampillas, en este punto es muy importante porque es donde Marcos decide también exponer todo su capital para conseguir las estampillas originales, así venderlas y lucrarse el doble, llegando a su final arruinado sin dinero , traicionado por todos a los que los indujeron a seguir el negocio de las estampillas.

Delicatessen

Delicatessen
Esta cinta me impacto de una lo que fue el arte y algo que vi curioso es que el anciano que vive en el sótano que sobrevive comiendo caracoles se hace verosímil por su atmosfera y diseño como tal, de ponerlo con agua hasta los tobillo sebe infra humano pero real además conviviendo con otros animales, los objetos utilizados como el televisor y las guitarra y el color de las paredes son armonizados con una luz amarilla que va sobre toda la película, los diseños de los vestuarios son muy buenos uno que me gusto fue el del cartero.
Su arquitectura muy bien lograda refleja un edificio antiguo casi en ruinas y en un buen punto estratégico porque está al lado de la carnicería, muy bien por los personajes de los topos que con su vestuarios similar al del animal lo saca uno con la vista, la moto del cartero y revolver son reliquias que en la película calzan de maravilla, esto es un éxito rotundo en el punto de vista del arte y diseño de la imagen.

Batman el caballero de la noche

Batman el caballero de la noche
Que elegancia de película más que todo fue esos diálogos bien diseñados, llevándolo de la mano con una fotografía impresionante con sus encuadres de los planos siempre note la profundidad de campo, de aquí paso al arte al tener eso diseños del vestuario de Batman mas el maquillaje de los personajes, un ejemplo claro es el Guasón.
los elementos que diría yo que sería ficción son las armas de Batman, sigo con la producción de mucho dinero por tener a los mejores actores de estados unidos prácticamente, luego voy al sonido magnifico que tiene desde la mínimo detalle que suena en el Foley . Un dato que me di cuenta fue que la gravaron con alta calidad pero después la inflaron a cine, por un motivo claro, cámara de cine en muy difícil querer lograr el objetivo de movilidad de la que se obtuvo.
Unas escenas diseñadas en estudio estuvieron hechas a la realidad prácticamente fue un éxito en taquilla y rotundamente quedara en la historia del cine mundial.

Rescatando al soldado Ryan
Mas que una historia de guerra que no me gusto, porque me dio a entender que se hiso para darle moral a tos los combatientes del ejército de Estados Unidos y seguir con la anarquía del poder supremo del mundo, diseñada para subirles el honor y orgullo que se encontraban bajas con las guerras resientes por ellos de esta película me baso en el manejo de la fotografía ya que tuvo premio de un Oscar y su montaje también logrado obtuvo el mismo premio, investigando mas de film me di cuenta que los planos estaban diseñados tal como quedaron el director se ve que le metió toda su experiencia para rodar y contando con un equipo técnico con el director de fotografía Janusz Kaminski lograron hacer una obra que es reconocida en este momento con unas de la película belico-dramatica.

Ciudad De Dios

Cuidad de Dios
Un film de Latinoamérica y muestra la vida social de las fabelas en Brasil y el problema de inseguridad por el control territorial de las pandillas, cuenta la historia más allá de bandas de jóvenes que entran al mundo del delito y por conseguir el poder suelen hasta asesinar a sus propios amigos, un cuento salido de la calle, donde el mas menor de los niños tiene que aprender a matar para poder sobrevivir, llevando así a los mayores aprovechar y poner a los menores a sus órdenes, todo esto demuestra que son hechos reales que están en nuestro país también y no nos aleja a la realidad.
Pasando a otro contesto el manejo de cámara y montaje me gusto por lo que lleva un ritmo en cada plano. Ese principio es muy elegante siguiendo con una subjetiva la mirada de alguien siguiendo la gallina después pasando a planos cortos siguiendo la intensidad de la escena bien coordinado con una corografía extrema bien planteada desde la fotografía.

Propuesta fotográfica Carlitos Way LA VIDA DE UN SICARIO

Propuesta fotográfica

Carlitos Way LA VIDA DE UN SICARIO.

Esta fotografía de este cortometraje se basara en la psicología y el ardor del personaje principal Carlitos Way en conseguir dinero fácil y el amor a las armas, terminado finalmente en movimientos rápidos de cámara encuadres reflejados con líneas verticales y planos de duración corta para el ritmo del corto, basado con la musicalización predestinada, llevando una profundidad de campo al máximo en todos los fotogramas, una exageración del movimiento en persecuciones se llevara un Dolly y la Grúa para seguir la escena de lo alto. La cámara al hombro en planos fluidos de las subjetivas de los personajes, Los colores a utilizar son los colores primarios y vivos queriendo hacer presente un entorno de atmosfera de lunes festivo pleno de sol.
El corto tendrá escenas en exterior, la luz tendrá que llevar la lógica de la iluminación del sol llegando a necesitar luces de 5600 para rellenar la atmosfera, la luz de la escena del bar llevara un filtro de color rojo llamado White Difussión nos ayudara a dar la sensación de sangre, con un relleno negro para reflejar la maldad, terminada a la salida con un verde enfermizo de muerte. La escena final es de día se realizara a las 15. 20 y se utilizara un filtro naranja para tener una atmosfera de atardecer. Los focales a utilizar son abiertos para brindar la profundidad de campo y en casos de detalle el macro para diálogos que son plano contra plano llevara un lente normal para la discoteca la presentación utilizaremos un lente ojo de pescado.
Mis referentes estéticos son los de Tarantino con las atmosferas de muerte y la del director Peter Webber, que elaboro 300 por su contrastes del claro oscuro y manara como maneja el color rojo.