Delicatessen

Delicatessen
Esta cinta me impacto de una lo que fue el arte y algo que vi curioso es que el anciano que vive en el sótano que sobrevive comiendo caracoles se hace verosímil por su atmosfera y diseño como tal, de ponerlo con agua hasta los tobillo sebe infra humano pero real además conviviendo con otros animales, los objetos utilizados como el televisor y las guitarra y el color de las paredes son armonizados con una luz amarilla que va sobre toda la película, los diseños de los vestuarios son muy buenos uno que me gusto fue el del cartero.
Su arquitectura muy bien lograda refleja un edificio antiguo casi en ruinas y en un buen punto estratégico porque está al lado de la carnicería, muy bien por los personajes de los topos que con su vestuarios similar al del animal lo saca uno con la vista, la moto del cartero y revolver son reliquias que en la película calzan de maravilla, esto es un éxito rotundo en el punto de vista del arte y diseño de la imagen.

Batman el caballero de la noche

Batman el caballero de la noche
Que elegancia de película más que todo fue esos diálogos bien diseñados, llevándolo de la mano con una fotografía impresionante con sus encuadres de los planos siempre note la profundidad de campo, de aquí paso al arte al tener eso diseños del vestuario de Batman mas el maquillaje de los personajes, un ejemplo claro es el Guasón.
los elementos que diría yo que sería ficción son las armas de Batman, sigo con la producción de mucho dinero por tener a los mejores actores de estados unidos prácticamente, luego voy al sonido magnifico que tiene desde la mínimo detalle que suena en el Foley . Un dato que me di cuenta fue que la gravaron con alta calidad pero después la inflaron a cine, por un motivo claro, cámara de cine en muy difícil querer lograr el objetivo de movilidad de la que se obtuvo.
Unas escenas diseñadas en estudio estuvieron hechas a la realidad prácticamente fue un éxito en taquilla y rotundamente quedara en la historia del cine mundial.

Rescatando al soldado Ryan
Mas que una historia de guerra que no me gusto, porque me dio a entender que se hiso para darle moral a tos los combatientes del ejército de Estados Unidos y seguir con la anarquía del poder supremo del mundo, diseñada para subirles el honor y orgullo que se encontraban bajas con las guerras resientes por ellos de esta película me baso en el manejo de la fotografía ya que tuvo premio de un Oscar y su montaje también logrado obtuvo el mismo premio, investigando mas de film me di cuenta que los planos estaban diseñados tal como quedaron el director se ve que le metió toda su experiencia para rodar y contando con un equipo técnico con el director de fotografía Janusz Kaminski lograron hacer una obra que es reconocida en este momento con unas de la película belico-dramatica.

Ciudad De Dios

Cuidad de Dios
Un film de Latinoamérica y muestra la vida social de las fabelas en Brasil y el problema de inseguridad por el control territorial de las pandillas, cuenta la historia más allá de bandas de jóvenes que entran al mundo del delito y por conseguir el poder suelen hasta asesinar a sus propios amigos, un cuento salido de la calle, donde el mas menor de los niños tiene que aprender a matar para poder sobrevivir, llevando así a los mayores aprovechar y poner a los menores a sus órdenes, todo esto demuestra que son hechos reales que están en nuestro país también y no nos aleja a la realidad.
Pasando a otro contesto el manejo de cámara y montaje me gusto por lo que lleva un ritmo en cada plano. Ese principio es muy elegante siguiendo con una subjetiva la mirada de alguien siguiendo la gallina después pasando a planos cortos siguiendo la intensidad de la escena bien coordinado con una corografía extrema bien planteada desde la fotografía.

Propuesta fotográfica Carlitos Way LA VIDA DE UN SICARIO

Propuesta fotográfica

Carlitos Way LA VIDA DE UN SICARIO.

Esta fotografía de este cortometraje se basara en la psicología y el ardor del personaje principal Carlitos Way en conseguir dinero fácil y el amor a las armas, terminado finalmente en movimientos rápidos de cámara encuadres reflejados con líneas verticales y planos de duración corta para el ritmo del corto, basado con la musicalización predestinada, llevando una profundidad de campo al máximo en todos los fotogramas, una exageración del movimiento en persecuciones se llevara un Dolly y la Grúa para seguir la escena de lo alto. La cámara al hombro en planos fluidos de las subjetivas de los personajes, Los colores a utilizar son los colores primarios y vivos queriendo hacer presente un entorno de atmosfera de lunes festivo pleno de sol.
El corto tendrá escenas en exterior, la luz tendrá que llevar la lógica de la iluminación del sol llegando a necesitar luces de 5600 para rellenar la atmosfera, la luz de la escena del bar llevara un filtro de color rojo llamado White Difussión nos ayudara a dar la sensación de sangre, con un relleno negro para reflejar la maldad, terminada a la salida con un verde enfermizo de muerte. La escena final es de día se realizara a las 15. 20 y se utilizara un filtro naranja para tener una atmosfera de atardecer. Los focales a utilizar son abiertos para brindar la profundidad de campo y en casos de detalle el macro para diálogos que son plano contra plano llevara un lente normal para la discoteca la presentación utilizaremos un lente ojo de pescado.
Mis referentes estéticos son los de Tarantino con las atmosferas de muerte y la del director Peter Webber, que elaboro 300 por su contrastes del claro oscuro y manara como maneja el color rojo.

Snatch Cerdos y Diamantes

Snatch Cerdos y Diamantes
Una película que la cogería desde el arte ya que la presentación de los personajes con sus colores de los vestuarios mas esa atmosfera que se genera con los movimientos de cámara poco comunes y en todo el rodaje note que tratan el diseño de los interiores y la composición de los objetos muy bien creo me imagino que antes fue elaborada en papel en el Story Board, los interiores donde tiene los combates son de maravilla dejando el claro lo que es arte en si, por el mismo lado la elaboración del vestuario se nota en todo el film.
Por otro lado los diálogos son muy diseñados para la expresión y caracterización de los personajes llegando así a establecer con el protagonista una simpatía y cogerle carisma al saber que le han acecinado a la madre desde se pone uno al lado al darse cuenta desde el principio con los diálogos como quería a la mama.
Pasando a la estructura de la historia seria lineal, parecida a varias películas donde el personaje tiene una misión que es la de dar venganza de la muerte de madre, con un principio de dar a mostrar los personajes cada uno en su ambiente y el final bueno de logra lo prometido.

Wall-e

Wall-e
Director: Andrew Stanton
Personajes animados: Jeff, Ben Burtt, Fred Willard,
Esta película tiene una historia paranoica es reflejarnos como la contaminación nos hace salir del mundo, y nuestra las mentes degeneradas del ser humano al llegar al caso de los robot son los que tienen sentimientos profundos, en particular estos humanos se la pasan viendo televisión y propagandas y tomar refresco, como dando a entender y me imagino en no pensar en problemas, salirse por un lado de todo y aislarse y vivir bien llegando a la gordura incontrolable, lo bueno es que el ser reinventa un mundo y renace.
Otro punto que me gustaría tratar es el sonido de esta película cuyo los últimos 30 minutos es donde llega los diálogos y los primeros minutos lleva una musicalización muy bien sincronizada con la imagen se nota la construcción del Foley y la creación de efectos.
El siguiente párrafo va dedicado a la construcción de los personajes también diseñados como el protagonista que lleva años en la misma labor y de repente ve el amor a primera vista sin importar cuáles son sus consecuencias la sigue, notándose los sentimientos sinceros y el esquema como tal del actor.