MEJOR IMPOSIBLE

Mejor imposible una película que se basa en un casting genial, porque el hilo y el ritmo de la película lo lleva los personajes, uno es Melvin Udall representa un hombre escritor y solitario que al principio a mi me cayó mal por su carácter y como trataba a sus vecinos mas sus malos modales, con su sarcasmo, algo inusual era el problema siquiátrico que tenia este personaje de tener fobia de pisar las rallas sobre el piso, verdaderamente un personaje bien diseñado, de una me hiso acordar de una película anterior llamada Closer.
Este personaje melvin Udall en el trascurso de la cinta tiene varios giros uno seria para mí, no le gustaba los perros y ya después que le encargaron cuidar al perro se fue encariñando. Otro punto son los parlamentos de este personaje al principio muy agresivos y humillantes un ejemplo claro es cuando llega al restaurante donde siempre cena y mesera le ofrece el menú y este la trata mal y le dice que hasta su hijo se muere algo así, pero con esto hiso sentir mal a la mesera porque ella tenía el hijo con una enfermedad terminal. Ya después se solidariza con ella hasta tal punto le manda un médico privado para que lo recupere. Después de tratar mal a los vecinos decida ayudarle desde ahí fue que tuve admiración por este personaje.
Y teniendo un poco de drama y humor yo por lo menos podría llevar esta película a una obra de teatro primero por lo que necesita pocas locaciones y es un trabajo más de dirección de actores en la puesta de escena. Ayudados con unos súper diálogos demasiadamente bien diseñados.

300

300 una película que se basa en la historieta de Frank Miller, y es basada en una batalla llamada Termópilas , una cinta con una estructura clásica y comienza con la infancia de Leónidas mostrándolo como se entrena para coger el reino de Esparta, ya adulto siendo un guerrero llega un mensajero del imperio Persa a pedirle agua y tierra, Leónidas se niega y lo manda a un pozo con sus acompañantes, para mí de esta escena comienza la misión del personaje de proteger su tierra y su pueblo, le pide a su capitán que reúna 300 guerreros para enfrentar a los persas que sería como el nudo , ya el desarrollo de la película es haciendo el recorrido para llegar al punto donde los enfrentaría .El final la batalla donde mueren los 300 pero después aparece 10000 hombres espartanos guerreros, dejando la incógnita de que habrá una segunda parte.
Para esta película no tuvo la necesidad de encontrar actores con un alto nivel es decir de expresión gramática, sino que baso en personajes de buen estado físicos y acuerpados. Esto es en base al guion porque según la historia, los espartanos desde pequeños son sometidos a duros entrenamientos para formados como guerreros.
Algo predominante es la fotografía que lleva esta cinta realizada por Larry Fong , viendo los fotogramas de las graficas originales, y viendo la película es poco la diferencia siempre fue muy fiel a las ilustraciones de donde viene adaptada, esta fotografía yo viéndola tiene una composición como si fuera de cuadros de pinturas utilizando un claro oscuro. Entre el amarillo y negro mas rojo, formando sombra con los personajes, por esto es que solo se ve el sol dos veces en el film, llegando así a una obra de arte perfecta en este sentido.
Otro punto para analizar son los diálogos pensados en la jerarquía y diseñados para la guerra, con un tono de carácter del convencimiento de luchar hasta la muerte, si esta llegada bienvenida sea, es decir vencer o morir seria mi punto de vista, como será que cuando salí de la sala le quede con esa gloria de ser como un Espartano.

Pulp Fiction

Una película del director Tarantino cuyo nos tiene acostumbrados a súper producciones. Esta es una cinta fabulosa por muchos motivos, uno de tantos es que divinamente podría hacer otro montaje y contaría la historia en forma clásica. Este filme comienza por el final y después sigue unos créditos que a mi concepto es intencionalmente. Es decir Tarantino juega con estructuras dramáticas, algo para comentar es que este director casi siempre utiliza los mismos actores y además mantienen una constancia en sus parlamentos de un humor negro. En base en lo anterior en la escena que John Travolta y el actor Samuel Jackson van a cobrar un dinero ellos entran al apartamento y comienzan a dialogar de hamburguesas y es casi los mismos diálogos que se produjeron antes de llegar, sabiendo que están en otra misión y termina esta escena con la muerte con sevicia del los tráfagos.
Tarantino tiene una modalidad de darles vida a personajes bastantemente elaborados en sus características, como el carácter y psicología. Un personaje como Jhon Travolta que comienza a dialogar con el mismo como si fuera la subconsciente, esto se refleja cuando llegan del baile en la discoteca a la casa de Uma Thurman y se encuentra en el baño y dialoga de valores y principios, un matón como lo es el. Y después en el trascurso de la película obtiene un giro, seria que ya se quiere salir de la mafia y ser hombre de bien esto da a entender lo bien elaborado que está este personaje conjunto con la historia, es de manera no clásica estoy admirado de esta cinta me ha dado a entender que para contar una historia no siempre tiene que ser de forma lineal es decir clásica.

CLOSER

Closet cuenta una historia que podría ser de la vida cotidiana, en base a relaciones humanas desde un punto de vista que es el amor sentimental. Además el guion viene del teatro, la película tiene mucha importancia los personajes porque con ellos es que se da inicio y se sostiene el hilo de la cinta. Desde ahí paso a la construcción de personajes tan claros y explícitos es decir con un carácter fijo bien diseñados y una psicología clara hasta de la actitud que han de tomar, los actores copiaron la idea exacta de apropiarse del personaje. De ahí los diálogos son fundamentales que pasan a ser el desarrollo de la película, siendo tan cuidadoso en este punto y muy cultos he exactos, de las películas que he visto esta es la más que e detallado que los parlamentos lo llevan a un gancho más que las acciones que suceden. Para la mí la actriz interesante es Natalia Portman desde un principio que se conoce con jude Lam la actriz comienza con mentiras diciéndole otro nombre, siguiendo así hasta el final de la película cuando Jude Lam voltea la cara y ve la lapida el nombre que le dio Natalia Portman. En cambio el actor Clive Owen diseñado con una psicología y carácter esencial le saca el nombre con mentiras, así como también hace sufrir a Jude lam diciéndole que estuvo con Natalia Portman, apunta de mentiras algo muy interesante de la psicología humana.
Otro personaje admirable es Julia Roberts que al principio se ve sola, Jude Lam la enamora fuera de eso hace conocer a Clive Owen y con este se casan, además se le suma el conflicto de no saber con quién de los dos quedarse, en el desarrollo de la cinta la actriz con su caracterización y el diseño del guion al final no queda sola pero se ve que es un matrimonio monótono. Con todo lo anterior confirmo que la película es solo de personajes y parlamentos exactamente diseñados los dos. El director de esta cinta es Mike Nichols y el guionista Patrick Marber que se inspiro en su obra teatral closer.